domingo, 11 de septiembre de 2016

“Iglesia del Perreo (Remix)—Juno Ft. Jowell y Randy, J-King y Maximan, Guelo Star (2010) Review

Hoy es viernes y no santo, pero de todos modos nos fuimos a la “Iglesia del Perreo (Remix)”. Más blasfemo que el crimen del Padre Amaro, es privarse de disfrutar de esta pieza bailable. Aquí, la danza del perreo tiene un efecto exorcizante volviendo la disco en un templo donde toda aquella dispuesta a la sandunga es bienvenida para expiar sus pecados. Esta es una canción para esa mujer “bellaaa” (que bonito cuando nos regalan cumplidos de esa forma) que no recibe catecismo sino agua bendita, capaz de resucitar su apagado espíritu. 

En solo cuatro minutos y 50 segundos, se deshila una compleja trama en las líricas que puede dividirse de la siguiente manera. Primero, notamos una fuerte figura de padre redentor capaz de llevarla al camino de la santidad atravesando primero por la perdición, sin necesidad de dilemas éticos como ocurre en el Infierno de Dante. Segundo, en contraparte encontramos a un hombre que denota un grave miedo al compromiso, renuente a la simple mención de la palabra boda. El mismo no ofrece matrimonio, por no estar “…ready para ponerte un anillo”, sino algo mucho mejor y más práctico, a lo que denomina como “guayeteo” (lo que asumo es la palabra en español para el término anglosajón, “dry humping”). Esta problemática, es un reflejo de la cosmovisión Millennial, que más a menudo muestra una tendencia a la no práctica de rituales arcaicos que no permiten espacios de ambigüedad en las relaciones interpersonales.

La mujer poseída por este ritmo inquietante, —quien busca ávidamente la salvación—es una combinación entre Emily Rose y el niño de “The Omen”, ya que como bien le advierten los intérpretes: “No te salva ni el Papa ni el obispo”. Pero puede que logren contagiarse del compás de estas letras que afirman hacen bailar “hasta los monaguillos”. A diferencia de pasadas reseñas, aquí no se habla de un estándar de belleza ridículo y solo alcanzable si se padece ortorexia o si se tiene un buen cirujano colombiano. La mujer de aquí no se describe pero no es difícil imaginar cómo luce al escuchar, “pal de palos y ahora tú te ves bonita”. Una muestra de cómo grandes cantidades de alcohol son capaces de alterar nuestra percepción de la realidad. Definitivamente, si esta canción fuese un disfraz de Party City, sería el uniforme de colegiala sexy y obviamente si fuese un personaje sería la inocente y devota —y siempre llena de conflictos internos—femme fatale, Kathryn Merteuil en Cruel Intentions.

Conclusión, no hay Anticristo que aguante el poder de la “Iglesia del Perreo (Remix)”. 


Calificación: 6.66/10

OMG! No es un "review" pero hablo de Taylor Swift (AGAIN)

OMG! Es la expresión más basic y perfecta con la que puedo describir estos pasados días de locura total. He recibido más de 300 friend requests (ojalá estuviera exagerando pero no) en su mayoría de hombres. Al principio mi naïveté me hizo creer que tanta “popularidad” era el resultado de mis exquisitos “reviews” musicales.  Aunque en sus inicios algunos lo fueron ahora es la consecuencia de aparecer en tantos “People You May Now” de Facebook, con una (y me disculpan la falta de modestia) muy buena foto de perfil, realizada con tan solo cinco capas de maquillaje y tres filtros de VSCO. A veces una chica busca un poco de validación trivial y superficial en las redes sociales, so what?! Sue me! No mentiré, solo estaba esperando mi promedio de 25 likes, tho’. 

Uno de mis nuevos amigos virtuales, me preguntó si era una comediante. Eso queridos míos, solo puede significar una de dos cosas: 1) Que soy graciosa, obvs. 2) Que me creo que soy graciosa, así como el elenco de Sunshine Remix. Preferiré pensar que soy la primera opción, lo que imagino me da luz verde para ir dejando mi síndrome del impostor atrás y parar de preguntarme si considerarme una comédienne me hace una fucking douchebag. Pero bueno, ¡siga leyendo y juzgue usted!

En fin, los que me conocen saben que soy una mujer sofisticada y tan culturizada que puede llegar a asquear. Doy asco. Cuando no estoy disfrutando de maravillosa música under, estoy obsesionándome estudiando la cultura popular. El tema de hoy gira entorno a una noticia que me ha dejado impactada, siento que puedo hablar por todos al decir que nadie se lo esperaba. Sí, me refiero a nada más y nada menos que la ruptura de Taylor Swift y Tom Hiddleston. Shocking, I know! Un amor de verano à la Grease que no sobrevivió el cambio de vientos del otoño. Una verdadera pena, me moría por ver las fotos en instagram cuando compartieran su primer PSL (Pumpkin Spice Latte, si desconocías esas siglas, ¿qué rayos pasa contigo?) y cuando la Swift obligara a Hiddleston a usar un suéter tejido por ella con un gato bordado.  


Verán, este corto pero intenso romance caló en la vida de todos y como bien diría Coelho, (porque qué mejor que hablar del cliché que es Taylor Swift que usando a uno tan grande como ella), “Se valiente. Toma riesgos. Nada puede sustituir a la experiencia”. Este al parecer es el lema de los novios de la cantante, quienes se lanzan a pesar de la advertencia en letras rojas que es Blank Space. Chicos no la pueden culpar, ella se los advirtió usando música pop. 

Ugh, a veces no entiendo porqué la TS (y su faux feminismo), no logra terminar de agradarme. Casi siempre una awkward cat lover es #SQUADGOALS en mi vida porque existe el vínculo cat lady-esque. No obstante Taylor Swift nunca me ha inspirado confianza, Calvin Harris estaría de acuerdo conmigo (obviamente Kim K, lo está). Tom Hiddleston, su última liaison, fue el más ridículo. Como prueba basta recordar, el fatídico coup de foudre en el Met Gala, donde ambos mostraron su inexistente peculiar forma de bailar. 

Aquí un listado de las enseñanzas aprendidas de todo este truco publicitario fallido noviazgo:

  1. Muchos escuchamos el nombre de Tom Hiddleston por primera vez. Dejando de ser solo el “Ah, ese es que el juega el papel de Loki”.
  2. Aprendimos que hasta los famosos se buscan un rebound, no olvidemos que Taylor Swift apenas había terminado con el otro británico, Calvin Harris.
  3. Un rebound por más que trate jamás será una relación de novios formal. Es atropellado and messy af.
  4. Si solo conoces a tu pareja por tres semanas NO, bajo ningún concepto se la presentes a tus padres y si puedes evitar hacerlo frente a 40 paparazis, mejor.
  5. Usar una T-shirt con las iniciales de tu rebound y un corazón, JAMÁS es una buena idea. Es cursi, trillado y tacky. ¡Esto no es una película de Nicholas Sparks! Para eso tatúate su nombre en una nalga y luego remuévelo con cirugía laser. 
  6. Ir con tu rebound a vacacionar a Italia es cool pero documentarlo excesivamente no lo es. Tener tantas fotos de una relación de solo tres meses es algo innecesario. 
  7. ¡Escuchen las malditas canciones de Taylor Swift! Alguien que dice “Cause darling I'm a nightmare dressed like a daydream”, puede que sea irónica como puede que sea, well, una gata psycho en el fondo.
  8. Ahora Tommy será la musa del siguiente álbum de la intérprete que tendrá dos cds en uno, cuatro vídeos musicales interactivos y fotos inéditas de cómo Taylor dejaba las “Teardrops On My Guitar”. 
  9. Taylor dirá “I made that B famous”, cada vez que alguien le mencione el nombre de su ex.
  10.  La historia se repetirá con diferente protagonista porque cariño, this is what you came for! 

Nos leemos en un tris,
Dori


miércoles, 7 de septiembre de 2016

“Tumba la casa (Remix)”—Alexio “La bestia” Ft. Daddy Yankee, Nicky Jam, De La Ghetto, Arcángel (2015) Review

Cuando tenía como 13 años recuerdo haber visitado un buffet asiático en el cual por un precio ridículamente barato, podía comer hasta abarrotarme. Recuerdo que tenía tanto para escoger que me sentí abrumada, luego mareada y finalmente aliviada de no haber muerto por altos niveles de mercurio (o salmonella) gracias a tanto sushi que ingerí sin pestañear. Reviví esas exactas sensaciones al escuchar el exitazo de siete minutos y 56 segundos, que pone a mover el booty de güaynabichas y yales por igual: “Tumba la casa mami (Remix)”.  El poder de unión que tiene la música, es admirable. Soy indigna de darme a la tarea de intentar reseñar algo en donde no solo se desborda talento sino que nos remonta a una época dorada del reggaetón. ¡La combi completa estaba devuelta! Podrán imaginar mi alegría al escuchar a dos que van mejor que el pan de hogaza y el chicharrón juntos, el símbolo patrio y dúo dinámico ¡Daddy Yankee y Nicky Jam! Si eso no les grita nostalgia, me preocupa que lo que ocupe su pecho sea una piedra en lugar de corazón. 

Pero como si eso fuese poco, las voces de Arcángel y De La Ghetto se unen a estos dos distinguidos intérpretes. Ah, y Alexio también… (Por momentos queda eclipsado a tal grado que se nos olvida que es su canción). El género tiene su propio Coro de Niños de San Juan con esta colaboración tan sublime que solo puede ser atribuida a un regalo del cielo. Un regalo que no merecemos. La complejidad de las líricas acompañadas por ese sonido algo tétrico y familiar —similar a la canción de entrada de la Familia Addams—son el toque ideal para desinhibirse en una fiesta luego de uno que otro Whisky Sour. 

La composición es una oda al derrière poderoso, capaz de llevarse a su paso desde casas hasta el más hábil y fuerte gánster-capo-killero-usa-jordans-fuma-gallos-enpercosiao de este 100x35. No se confundan no hablo de un Huracán, sigo hablando de una mujer. Una mujer, sinónimo de problemas por su exuberante cuerpo. Se mantiene activa tanto en el gym como en la clínica de cirugía plástica. Un balance armonioso tal como el Yin y Yang. Posee una actitud coqueta e irreverente. La chica del “booty de platino” es refinada pero espontánea, con las cantidades de alcohol y pastillas adecuadas por supuesto. Deja al hombre “en psiquiatría” y pone a la “envidiosa mordía” en su lugar sin necesidad de emitir palabra, su poder de persuasión nace no de su intelecto sino de su imponente físico. Un físico que atrae “mil follows al día” (más que estas reseñas), controlando así las redes sociales sin necesidad de “captions” disonantes en cada foto. Es la mujer Millennial, vivo ejemplo de lo que todas aspiramos ser algún día. Una Kylie Jenner, pero con sabor (y más entusiasmo) que al igual que la mujer de la canción tiene un glúteo marcado, tal como una res porque obviamente es carne angus. 

Conclusión, “Tumba la casa mami (Remix)” es la crème de la crème del reggaetón. 


Calificación: 9.5/10

“Nacimos pa’ morir”—Anuel AA Ft. Jory (2016) Review

Finalmente me toca reseñar la petición de una fémina maravillosa (y la única hasta ahora), a la cual le agradezco esta sugerencia. 

Pitbull no es el único con una palpable inspiración tomada de cracks como Neruda. Anuel AA, también ha estado haciendo lo propio y el tema de hoy rompe el molde. Dudo poder ser tan objetiva como quisiera. Mis disculpas. 
“Nacimos pa’ morir”, solo puedo clasificarla como una gema escondida del favorito de todo Puerto Rico, quién más, Anuel AA. Este artista cuyo talento compite con su fama de personaje polémico, ha sido uno de los últimos a la cual la vida le ha puesto una trampa. Así como a nuestro Oscar López, circunstancias injustas apresaron su incomprendida alma pero todos tenemos fe de que se alzará entre las cenizas, al igual que la mítica ave del Fénix o Tempo. 

Tal vez hable como quien “hubiese estao’ ahí” pero luego de escuchar este lado tierno suyo solo puedo decir que Anuel AA es un pilluelo que lleva su corazón en una manga. El título tan metafísico de esta canción, es una de las verdades universales más estudiadas desde la filosofía hasta la biología. Los seres humanos nacimos para morir, quien lo hubiese imaginado. Anuel AA nos lo revela, y lo dice sin miramiento alguno. Es interesante el tono apocalíptico y casi profético, con el cual asegura en varias ocasiones durante los cuatro minutos y 26 segundos de esta canción,  como siente que “este mundo va a acabarse pronto”.  ¿Será acaso Anuel AA el Nostradamus de nuestra generación? 

A pesar del temor ante un fin que aparenta ser inminente Anuel AA decide no seguir sumergido en tan profundos pensamientos y prefiere escapar de su realidad haciendo la segunda cosa que más disfruta luego del Percocet, el amor. Anuel AA quien es un romántico empedernido, siempre se encuentra en el epicentro de relaciones tormentosas, donde la infidelidad y prohibición son elementos esenciales. Como un caballero medieval promete proteger al objeto de su afecto de todo mal, asegurando no hacer llorar a su amada si no otorgarle un torrente de sensaciones orgásmicas. Le pide que por favor deje a ese hombre que solo logra dañarla con negatividad, que salga de esa relación muerta ya que él conoce que ella se siente como en “…una playa sin olas y “…algo no anda bien”. 

Escuchamos una catarsis en pleno desarrollo donde la certeza de la muerte, libera a Anuel AA del yugo de una vida de decepciones pero no de sus prendas ya que hace un pedido claro de ser enterrado con ellas cuando el momento llegue. 

Conclusión, esta canción es más existencialista que el mero Jean Paul Sastre.


Calificación: 9/10

“Esclava (Remix)”—Bryant Myers Ft. Anonimus, Almighty y Anuel AA (2016) Review

Hoy complaciendo otra petición de un lector, reseñaremos, para mi gran fortuna: “Esclava (Remix)”.

Esta es una de esas canciones que exalta y marca a una generación entera. Para los que piensan que los Millennials son causa perdida, vean lo que un joven de tan solo 17 años puede lograr. Bryant Myers, quien con su voz emula a la perfección a un fumador experimentado que usa una laringe electrónica, hace de “Esclava (Remix)” un himno del Trap criollo. Su ritmo, obviamente influenciado por el tema de entrada de Expediente X, logra transportarnos sin ayuda de otra droga que no sea su hipnótico sonido. Nuevamente nos topamos ante unas lírica de alto contenido sexual. Una despertar erótico, precoz y atropellado, hace que se nos explique casi detalle por detalle como se consumirá el acto. Sus virginales oídos no serán los mismos luego de estos cuatro minutos con 44 segundos. Esta canción no es una melosa melodía apta para todo púbico. Aquí no encontraremos eufemismos à la Juan Luis Guerra con sus “Burbujas de amor”.  No hablamos de peces que quieren mojar su narices en la pecera sino de machos de extravagantes peinados que con versos como, “me gusta lamberte los dos agujeros”, demuestran no solo que saben contar sino que estuvieron presentes en al menos una clase de educación sexual. 

Las explícitas y gráficas letras, son el perfecto ejemplo de todo lo que una mujer espera y desea a la hora de ser poseída y sometida en la alcoba. En la canción queda claro como los artistas son agradecidos a sus fans ya que por ellos sus aventuras carnales de iniciar en moteles, terminaron —como el slogan de la Honda, clase y más— en el Hotel San Juan. La mujer de “Esclava (Remix)”, que fogosa y viste Victoria’s Secret, segura de cuerpo y su sexualidad no teme ir bajo el bisturí para perfeccionar aun más sus encantos. Sabe que su cuerpo es un templo y es denominada como la hija de Lucifer. Esto último no ha de sorprendernos ya que notamos un patrón en este tipo de música donde aparte de cosificar a la mujer se le demoniza. Dos de los temas predilectos por nuestros reguetoneros (quienes evidente han leído a Simone de Beauvoir y a Gloria Steinem) y por ello hacen el intento de concientizar usando el “Tough love”, a las masas sobre estos problemas de nuestra sociedad actual, al hablar repetidamente de lo mismo en cada espléndida tonada. 

Esta relación furtiva que se da como una infidelidad, es un arranque de lujuria en el cual la llama de la pasión se aviva y entremezcla con el mundo de los gánsteres. No podemos ignorar aparte de las drogas, las referencias a la cultura popular como la mención de Miley Cyrus con su hit “Wreckling Ball”, y el favorito de muchos Buzz Lightyear de “Toy Story”, lo que demuestra que al final del día hasta el más rudo y afamado gánster sigue siendo un ser humano con corazón y una suscripción a MTV y Disney Channel. 


Conclusión, “Esclava (Remix)” es el Kama-sutra del Trap.


Calificación: 8/10

“De pies a cabeza”—Maná Ft. Nicky Jam (2016) Review

Es sábado de fin de semana largo, lo que solo significa una cosa en esta parte del trópico: playa, cerveza y zika. Es por eso que los ritmos caribeños de la canción de hoy están un poco alejados de mi zona de confort urbana clásica. Comienzo agradeciendo al lector que me sugirió este refrito de la banda pop/rock mexicana Maná, al igual que nuestros líderes políticos sus peticiones y necesidades son vitales para poder continuar haciendo lo que amo. Sin más dilaciones, es de conocimiento popular que Maná son los Rolling Stones  de Latinoamérica, y al igual que los británicos de tosca apariencia, nunca dejan de sorprendernos con sus habilidades motoras y capacidad para innovar intactas, después de tantos años en tarima. “De pies a cabeza”, es un éxito que data del 92 que nos parecería inmejorable, pero vaya si estábamos equivocados. Al igual que sucedió con los Cheerios cuando pasaron a ser libres de gluten, este sencillo de cuatro minutos y 16 segundos se elevó en calidad artística con la colaboración de una leyenda por dondequiera que se le mire, Nicky Jam. 

La esencia original de la letra sigue la misma premisa de una fórmula clásica que funciona mucho en la balada pop. Aquí se desarrolla una relación amorosa heterosexual, donde hay un fuerte sentido de pertenencia y codependencia sana, (porque nace del más puro  de los sentimientos). Aquí el hombre, enfermo de amor, denota con sus dotes poéticos —en los cuales se compara a la luna, el sol y un barco navegante— su vulnerabilidad. Necesita sentirse seguro al cuestionarle en cada estribillo a la mujer, quién será el que le profese su amor como él, si hay alguien más y exigiéndole que le diga que no es así. Uno de los pilares de cualquier relación es la confianza y Maná, lo sabe muy bien. 

Nicky Jam, el Lázaro del mundo del reggaetón, quien ha revivido su carrera a puro pulmón y con ayuda de Herbalife, brilla por luz propia con su intervención. Su capacidad de transformación y redención, se refleja mediante su versátil instrumento vocal, el que no tiene nada que envidiarle a grandes jamaiquinos como Bob Marley o Sean Paul. Nicky Jam demuestra soberbia destreza con su don lingüístico, poniendo en completa vergüenza al patois de Rihanna en Work, sostengo lo que digo y asumo las consecuencias. 

Conclusión, el 2016 es el año de los “remakes” en cada rama del arte, así que “one love” para “De pies a cabeza” de mi parte. 


Calificación: 5/10

“La ocasión”—De La Guetto Ft. Arcángel, Ozuna y Anuel AA (2016) Review

Es viernes y nos vamos risqué. Intentaré no ser tan extensa pero es muy difícil dado a la complejidad de esta pieza musical. 

Hoy tengo el honor de reseñar esta obra maestra en la cual participan grandes exponentes del género, porque si hay algo mejor que un “featuring” es que sean tres “featurings” a la vez. La ocasión, son cinco minutos y 36 segundos de puro erotismo, crudo, real y visceral. Debo admitir que la primera vez que escuché esta canción no causó en mí la mejor de las impresiones. Fue en una tarde calurosa, pegajosa en la cual mi urbanización sufría de la falta de energía eléctrica, así que era como estar en las mismísimas entrañas del infierno, lo que puede que fuera el escenario perfecto para escuchar tan candentes letras, ahora que lo reflexiono mejor. Imaginen que las malas metáforas de 50 Sombras de Grey, las cartas sucias de James Joyce a su esposa y el vocabulario de Xposed Magazine tuvieron un ménage à trois, así es como nace “La ocasión”. 

A pesar de lo falocentrista del mundo “under”, una vez más la mujer es protagonista, a lo que digo: bravo.  Lo inclusivo de estas letras es un intento avant-garde por resaltar a la comunidad LGBTTTI, al tratarse de una mujer que aparenta ser lesbiana o bisexual, o bi-curiosa o queer (esa parte no queda muy clara), la cual retoza con un macho alfa. Pero no nos dejemos engañar, detrás de tanta virilidad este macho en ánimo de súplica le pide a esta mujer que le de una oportunidad. Está dispuesto a enseñarle los breves —pero memorables— placeres del sexo heterosexual. Es entonces cuando en un proceso casi de negociación el macho alfa hace un despliegue de todas sus posesiones. Hay que tener en cuenta que esto es flirteo a lo gansta’, hablamos de drogas, Jordans y por supuesto dinero a manos llenas. 

Se desarrolla un idilio más que pasional, endemoniado. Esta canción exhorta a entregarse por completo a los más banales y terrenales deseos. Es una verdadera joya, fácilmente sería lo que es para la cinematografía el “Fast and Furious” del Trap. Entremezcla adrenalina, acción y  romance. Precaución al escucharla, sus letras y sus voces aterciopeladas, ya sea por la seducción o el Percocet, hacen que funcione y emboben a las mujeres.

Conclusión, “La ocasión” es más peligrosa que el roofie.

Clasificación: 8.5/10


"Shaky, Shaky"—Daddy Yankee (2016) Review

Daddy Yankee, nos agasaja una vez más con su virtuosa lírica. Su indiscutible talento para la improvisación y la repetición de la palabra “shaky” 168 veces en esta canción de tres minutos y 51 segundos de duración, lo hace indiscutiblemente el “Rey del micro”, —y francamente— el Eminem boricua que todos necesitábamos sin saberlo.  Su letra exalta la fuerza natural que representa el estrepitoso movimiento continuo de caderas y glúteos de una mujer con “curvas nitrosas” tan
peligrosa y sensual que solo es comparable con un terremoto (y sorprendentemente con un auto de carreras). La mujer del “Shaky, shaky” no es solo una excelente bailarina, es volátil y con “mucho piquete, mucho flow, flow”. En la lucha de cuerpo a cuerpo en la pista de baile, tiene la capacidad de matar y hacer explotar de deleite al propio cantante, gracias a su “booty” y un buen par de jeans. Daddy Yankee, el único e inigualable “lady killer de muslos carnosos” sabe llevar con su ritmo “… la jodedera a full” y como bien menciona filtrarse por nuestros gistros, sin ni si quiera estar usando uno. 

Conclusión, es “suave af”. 


Calificación: 7/10
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